Design sinds 1989


Impressie van 'After the Wall. Design seit 1989', Vitra Design Museum, Weil am Rhein. Foto: TES

Dertig jaar na de val van de Berlijnse Muur (1989) presenteert de tentoonstelling After the Wall: Design since 1989 design van de afgelopen drie decennia. Uitgangspunt is de invloed van de grote technologische, culturele en sociaal-politieke ontwikkelingen, zoals vervuiling, klimaatverandering, computers en mobiele telefoons, consumptiebewustzijn, recycling en exploitatie van grondstoffen. De tentoonstelling toont design en grafisch ontwerp van grote en kleine ontwerpers en retailers, waaronder Jasper Morrison, Philippe Starck, Hella Jongerius, Muji en IKEA.

 

Max Sulzbachner


Mondnächte. Kunstmuseum Bazel. Foto: TES.

De tentoonstelling toont de werken en artistieke ontwikkeling van de Bazelse kunstenaar Max Sulzbachner (1904-1985). Sulzbachner was een bewonderaar van het (Duitse) expressionisme en in het bijzonder van Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), hoewel hij nooit tot de kring van Kircher en zijn Davos vrienden zou behoren. Tijdens zijn verblijf in Berlijn in 1921 kwam hij in contact met het expressionisme. Hij werd daarna lid van de kunstenaarsgroep Rot-Blau in Bazel, de latere groep 1933 (Gruppe 1933). Sulzbachner was veelzijdig, hij was niet alleen een schilder, maar ook een decorateur, ontwerper, hij maakte veel houtsneden, keramiek, karikaturen en boekillustraties. Moonlit Nights (Mondnächte) is de titel van een reeks beroemde houtsneden die hij in 1925 creëerde, inclusief stilistische verwijzingen naar Edvard Munch (1863-1944) en Kirchner. De Moonlit Nights belichtte een veel voorkomend expressionistisch thema, gebaseerd op Fjodor Dostojevsksi’s boek Rodion Raskolnikoff, ook bekend als Schuld en Boete (1866).

Het museum had het geluk de originele schetsboeken, brieven en andere geschriften te vinden. Dat maakte de reconstructie van het ontstaan van deze beroemde houtsneden mogelijk. Na 1924 en zijn verblijf in Parijs omarmde hij het Franse modernisme en surrealisme, beïnvloed door onder meer Salvador Dalí (1904-1989) en Robert Delaunay (1885-1941). Na 1945 zou hij tot zijn dood op vele terreinen van de kunst actief blijven, in het onderwijs, als adviseur en als schepper van vele werken.

Leopold Rabus


Foto: Musée d'art et d'histoire, Neuchâtel

Romantiek, melancholie, natuur en olieverfschilderijen zijn de begrippen die het werk van de Zwitserse kunstenaar Leopold Rabus (1977) typeren. Door de mix van hedendaagse en oude kunst vormt zijn werk een dialoog met kunstgeschiedenis. Rabus werk ziet er realistisch uitziet, maar krijgt vaak een surrealistisch en parodisch karakter. Zijn werk wordt in deze tentoonstelling in perspectief geplaatst van een aantal door hem geselecteerde werken van het museum.