Georgia O’Keeffe


Georgia O’Heeffe, pelvis with the Distance, 1943. Öl auf Leinwand, 60,6 x 75,6 cm Indianapolis Museum of Art at Newfields, Schenkung Anne Marmon Greenleaf in Erinnerung an Caroline Marmon Fesler. © Georgia O’Keeffe Museum / 2021, ProLitteris, Zurich

Met een grote retrospectieve over Georgia O’Keeffe (1887-1986) wijdt de Fondation de tentoonstelling aan een van de belangrijkste kunstenaars van de 20e eeuw en een markante figuur in de moderne Amerikaanse kunst.

Van O’Keeffe’s vroegste abstracties tot haar iconische voorstellingen van bloemen en landschappen van het Amerikaanse zuidwesten, biedt de retrospectieve een diepgaand overzicht van het werk van de kunstenares, waaronder zelden getoonde schilderijen uit openbare en particuliere collecties.

De tentoonstelling onderzoekt haar bijzondere manier om naar haar omgeving te kijken en deze te vertalen in nieuwe en tot nu toe ongeziene beelden van de werkelijkheid.

De tentoonstelling wil de aandacht vestigen op de actualiteit van haar originele manier van waarnemen. De tentoonstelling, die meer dan zes decennia beslaat, is de eerste grote retrospectieve in Basel en het eerste uitgebreide overzicht van haar oeuvre in Zwitserland sinds bijna 20 jaar.

Griekse en Romeinse Sculptuur


De nieuwe sculpturenhal. Foto: Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig,

In de nieuw ontworpen Beeldhouwzaal presenteert het museum de nieuwe collectie Griekse beeldhouwwerken uit de Archaïsche, de Klassieke en de Hellenistische periode, alsmede Romeinse marmeren kopieën van beroemde Griekse werken, die een overzicht geven van de ontwikkeling van de antieke beeldhouwkunst.

Eén aandachtspunt is het geïdealiseerde lichaam van de 5e en 4e eeuw v.C., gemaakt volgens regels van proportie en schoonheid.

Goden en godinnen, atletische helden en maenaden worden afgebeeld naast dichters en filosofen, heersers en andere historische figuren, wier grafreliëfs getuigen van hun sociale positie in die tijd.

De figuren en reliëfs zijn gemaakt van kostbare materialen zoals marmer of brons. Deze culturele getuigenissen verrukken ons vandaag nog steeds met hun tijdloze esthetiek en briljante beeldhouwprestaties.

Henry Brandt. Documentairemaker en fotograaf


Henry Brandt (1921-1998) was autodidact in het maken van documentaires en fotografie. Tijdens zijn 35-jarige loopbaan heeft hij talrijke films en fotoproducties gemaakt op tal van gebieden in de wereld.

Zijn korte films op de Nationale Tentoonstelling van 1964 in Lausanne hebben een blijvende indruk achtergelaten op een hele generatie filmmakers.

Een reeks evenementen onderstreept de kwaliteit van zijn werk en zijn vermogen om de grote vraagstukken van de maatschappij van zijn tijd te verbeelden: onderwijs, vergrijzing, vervuiling, natuur, consumptiemaatschappij, de Koude Oorlog en de wapenwedloop en de tegenstelling tussen arme en rijke landen. Thema’s die ook vandaag nog relevant zijn.

(Verdere informatie: www.henrybrandt.ch).